Ma pratique s’étend à divers domaines, notamment la sculpture, le mobilier et l’éclairage, chacun étant façonné par une profonde curiosité et un engagement envers l’exploration pratique. J’ai exposé dans des lieux prestigieux à travers toute l’Australie, notamment au National Gallery of Victoria (NGV Australia), Oigall Projects, Melbourne Art Fair, Sophie Gannon Gallery et Craft Victoria. Mes œuvres font partie de collections privées à l’international.
En 2022, j’ai eu l’honneur de recevoir une bourse de recherche appliquée par l’International Specialised Skills Institute et la George Alexander Foundation. Je suis également membre de la National Association of Visual Artists (NAVA), de Craft Victoria, et bénéficiaire du Creators Fund de Creative Victoria en 2023.
Commandes et collaborations bienvenues
N’hésitez pas à me contacter:
Email: ellasaddington@gmail.com
Instagram: @ellasaddington
Are.na: Ella Saddington
- Catégorie : Recherche appliquée
Projet: Puddle Mirrors
Date: 2018 - En cours
Processus: Argenture
Lieu: Melbourne, Victoria
Design: Ella Saddington
Artisan: Luke Price
Technique: Argent versé sur verre
Matériaux: Verre, oxyde de cérium, étain, nitrate d'argent, ammoniaque, glucose, vernis protecteur
L’argenture, initialement développée au XVIe siècle et perfectionnée au fil des générations, a atteint sa forme la plus reconnue au XIXe siècle. Les artisans ont raffiné cette technique, utilisant du nitrate d'argent, de l'étain, de l'ammoniaque et du glucose pour créer les surfaces réfléchissantes de haute qualité que nous associons aujourd'hui aux miroirs. Ce processus, qui fusionnait art et chimie, s'est sophistiqué avec le temps, conservant un savoir-faire tacite et profond sur la transformation des matériaux. Cependant, avec l'essor de la production de masse et des matériaux synthétiques au milieu du XXe siècle, l’argenture a peu à peu sombré dans l’oubli, presque perdue dans la course à l'industrialisation.
Ces Puddle Mirrors renouent avec cette tradition presque oubliée, réinterprétant l’argenture non pas simplement comme un processus technique, mais comme une forme de préservation culturelle. Imprégnés d’une expérimentation discrète, ils reflètent le passage troublant du temps, transformant la surface réfléchissante en un lieu de contemplation matérielle et intellectuelle. En ressuscitant l’argenture, nous renouons avec un langage presque effacé, questionnant comment l’artisanat historique peut encore éclairer le design contemporain et rappelant que les frontières entre passé et présent sont toujours poreuses, toujours réfléchissantes.